Åbning af første udstilling på Sukkerloftet

 
Lørdag den 28. februar genåbner Roskilde Kunstforening med fernisering af udstillingen FORMFULDENDT i nyt, flot 1700-tals udstillingslokale på Sukkerloftet, Roskilde Museum.

Fernisering: Lørdag den 28. februar kl 12-14
Udstillingsperiode: 28 februar 2026 – 4. april 2026 (bemærk slutter lørdag) 
Entre: Gratis adgang for alle.
Åbningstider: Tirsdag til søndag kl. 12 - 16. BEMÆRK de nye åbningstider.
Udstillingen vises på 3. sal. Adgang via elevator fra receptionen. 
Adresse:Roskilde Kunstforening, Sukkerloftet (Roskilde Museum),Sankt Ols Stræde 3, 4000 Roskilde

Vi glæder os meget til at vise vores nye lokaler frem, men ikke mindst glæder vi os til at kunne vise en udstilling med enestående værker i glas og i sølv samt unikke vikingeskibe og originale skulpturer i forskellige materialer, skabt af danske og svenske kunstnere.

Udstillingen viser de forskellige kunstneres tilgang til materialerne, som spænder fra det æstetiske til det legende, eksperimenterende og rustikke udtryk.  Men ligegyldig om resultatet er indbydende glat, kantet, slynget, snoet eller stritter i forskellige retninger opleves det hele, hvad også titlen hentyder til - som FORMFULDENDT. 

Man kan se værker af kunstnerne: Bjørn Friborg, Frederik Nielsen, Maria Bang Espersen, Trine Drivsholm, Markus Emilsson, Backhaus Brown og Egeværk, Atelier Jean Philip, Carsten From Andersen, Ane Christensen, Olle Olls, Niklas Ejve, Frida Fjellman, Studio Elakform.
 
Læs mere om kunstnerne længere nede på siden.

Over 100 gæster deltog i ferniseringen på den nye udstillingsadresse på Roskilde Museum. 

Et par fotos fra åbningen:

   

 

Udsendelse fra Roskilde Lokal TV med forkvinde Nina Carlberg om udstililngen Formfuldendt:

Se den her

 

GLAS

Frederik Nielsen

Uddannelse
2007 og 2009 Pilchuck Glasskole, Seattle, Washington, USA 
Projektprogram 2009/2010 og 2013/2014, Det Kongelige Kunstinstitut, Stockholm, Sverige 

Fredrik Nielsens primære materiale er glas.

Uddannet glaspuster nærmer han sig sit materiale og traditionerne omkring det på sin helt egen måde. Hans rå udtryk, inspireret af graffiti, musik og popkultur, skubber vores opfattelse af glas i nye retninger. Nielsen betragter sin teknik og materialevalg som sin kunstneriske ramme. Inden for denne ramme udforsker og søger han efter nye udtryk, der resulterer i glasgenstande, der er præget af processen med at fremstille dem. Af central interesse i Fredrik Nielsens kunstneriske praksis er kroppen. De kropslige aspekter ved at skabe hans værker, det tunge materiale og det varme atelier, har forvandlet hans proces til en konkurrence mellem ham selv og de kunstværker, han skaber.

 "Jeg ønsker, at den fysiske anstrengelse skal være så stor, at jeg skaber et værk, der konkurrerer med min egen krop. Alt, der når dette konkurrencestadion, bliver vigtigt, og så har jeg skabt et volumen, der søger grænserne for krop og masse."

           

 

Backhaus Brown og Egeværk

Hundesteds maritime historie og billederne af vikingeskibe, der passerer, har inspireret to af havnens moderne kunsthåndværkere; møbelsnedker Egeværk og glaskunstneren Backhaus & Brown. Disse to prisvindende værksteder har kombineret deres mesterlige håndværk i et innovativt samarbejde; nemlig en serie skulpturer med navnet ”Glasskibe” – vikingeskibe i glas og træ.

Først glasset

Skrogene er lavet af glas – først formet med hånd og mund og derefter slebet ved hjælp af en gammel italiensk teknik kaldet "Battuto". Disse ekstraordinære mønstre minder om, hvordan vikingeskibsplankerne plejede at blive fremstillet.

Processen kræver mesterligt glasarbejde og indebærer, at to skrog aldrig kan være ens.

Vikingeskibenes skrog er skabt af glaskunstnerne Nanna Bachaus Brown og Andrew Jason Brown i deres storslåede værksted i Hundested. Den udfordrende "Battuto"-teknik er Andrews speciale.

Så træet

Når skroget er færdigt, begynder et omhyggeligt samarbejde mellem glaskunstnerne og møbelsnedkerne fra Egeværk.

Da hvert skrog er unikt, skal hver køl konstrueres i overensstemmelse hermed. Omhyggelig udformning og montering er påkrævet for hvert skib. Kølene er lavet af egetræ – et must i maritim fartøjer på grund af dets hårdføre natur. Det stærke træ behandles omhyggeligt, indtil det er helt perfekt og glat som silke. Til sidst i processen samles skrog og køl, og skibet slibes og poleres for sidste gang.

Detaljerne varierer fra skib til skib – ligesom det samlede udtryk for hvert skib.

               

 

Bjørn Friborg

Født 1983 Herning, Danmark

Uddannelse
Kosta Glasskole 2003 – 2006
Åfors Glasbruk, V.1 Mästare Ingvar Carlsson “Kalle Pack” 2006 – 2009
BFA Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering 2010 – 2013

Leder af Holmegaard Glasværksted

Björn Friborg arbejder med en redefinering af fremstillingsprocessen og materialet ved at skubbe det ud over de historiske normer for glasfremstillingsprocessen. I sine skulpturer åbnes og gennemtrænges materialet på en barsk og ukonventionel måde, hvilket udfordrer de historiske produktionsprocesser med etablerede kropslige bevægelser, teknikker og regler, som har været defineret inden for glasfremstilling i løbet af de sidste 500 år. 

     

Frida Fjellman

Født 1971, Sverige

Frida Fjellman er en tværfaglig kunstner bosiddende i Stockholm. Fjellman, oprindeligt uddannet keramiker, har siden udvidet sin praksis til at omfatte værker i glas, træ og neon, alle udført med samme mesterlige medie. Kernen i hendes praksis er en afvigelse fra den subtile minimalisme, der kendetegner det meste af traditionel og moderne svensk kunst og design.

Fjellman eksperimenterer med sin egen opfattelse af den svenske æstetik ved at tilegne sig og undgå traditionelle aspekter samt trække på personlig inspiration, hvilket ofte resulterer i værker, der på mange måder minder om det svenske landskab. De ædelstenslignende, fantastiske, ophængte installationer udført i glas forbinder farvede krystaller, hvor lyset transmitteres og reflekteres fra et prisme til det næste, hvilket skaber et hypnotisk skue af farver og lys. Disse legende værker, rige på farver og dekorative udsmykninger, skaber en moderne barok tilgang, der forener en frodig skønhed med præcise detaljer og teknisk kunnen.

      

 

Maria Bang Espersen

Mit arbejde er centreret omkring ideen om, at alting er formbart - ligesom glas - og at intet kan defineres permanent. Mine eksperimentelle skulpturer i glas er derfor ikke kun en tilgang, men også et statement. - Et statement, der siger, at man aldrig skal lade sig fange af restriktive normer eller adlyde etablerede hierarkier. Værket leger med muligheder i materialer, og resultaterne går ofte imod klassiske forståelser af, hvad glas er og kan. 

     

 

Markus Emilsson, Sverige

Den svenske kunstner og kurator Markus Emilsson har en raffineret interesse for kunst og beskuer. Gennem en praksis, der finder sted både inden for og uden for den traditionelle kunstscene, udfordrer og undersøger Emilsson møderne mellem håndværk, kunst, publikum og kontekst. Med en stor passion for glaspusteri undersøger han glas som et socialt og samtalebaseret initiativ til at opbygge interpersonelle relationer samt muligheder for selvrefleksion.  

Uddannelser

2016-2017     Research Lab Craft!  Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design, Stockholm.
2015 Sommerkursus i figurative glasteknikker, Corning Museum of Glass, NY
2013-2015 MFA i Kunsthåndværk, Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design, Stockholm.
2011-2012 Glaskunstuddannelse, Statens Glasskole, Orrefors, Sverige. 
2008-2010 Uddannelse i glaspusteri og koldbearbejdning, Kosta Glasscenter, Sverige.

    

 

Trine Drivsholm

Hun arbejder med skulpturelle og organiske former i det blæste glas, karakteriseret ved en taktil overflade.

"Botanisk Struktur er resultatet af min fascination af strukturer i naturlige planter. Jeg har arbejdet med den iboende genkendelighed af tværsnit af planter ved at forstørre og variere strukturer og rytmer i mønstre og former. Overfladen har et blødt udtryk, næsten transparent, men stadig mat, for at understrege forbindelsen til mit inspirationspunkt.

Værket er lavet af farvede komponenter og rør, der er smeltet sammen og intensivt koldbearbejdet."

     

SØLV

Carsten From Andersen

"Jeg er sølvsmed ...
... og har holdt fast i alle de traditioner og teknikker, som dette ærværdige erhverv kræver."

Det er derfor vidunderligt, at jeg efter mange års trofast tjeneste, inden for rammerne af den gamle tradition, har opdaget en teknik, hvor materialet og hammeren indgår i en glædesfyldt leg.

Jeg taler til sølvet, jeg hører metallets vilje, og dets stemme styrer hvert slag med min hammer.

Min tid i workshoppen går nu med en legende dialog, og resultaterne taler for sig selv.”

    

Ane Christensen

"Efter at have lavet funktionelt service i årevis, bliver mit arbejde mere og mere abstrakt og mindre optaget af traditionelle opfattelser af funktion. Mit nye arbejde undersøger mødet mellem kontrasterende elementer i en form. Enkle, tunge og rolige skålformer 'afbrydes' af visuelt komplekse, åbne og delikate strukturer.

Essensen er den dialog, spænding eller kollision, der sker i dette mødepunkt. Mit arbejde fortsætter med at udforske emnerne illusion og balance. Det tilføjer et legende element af undren til oplevelsen af ​​at engagere sig i mit arbejde."

Fotos på vej...

Olle Olls

I sine værker har Olle Olls undersøgt sølvets evne til at strække sig ud over sine grænser.

Han søger ofte kreationer, hvor indre og ydre tilstande og stemninger er sammen og fremkalder forskellige planer og dybder i hvad der tilsyneladende er en simpel form.

Han åbner det, der tilsyneladende er utilgængelige overflader, for at bringe os tættere på, vække følelser og pirre vores sanser.

Fotos på vej..

Niklas Ejve

Der var engang, for længe siden, at jeg skulle være musiker, oboist. I stedet arbejdede jeg med scenografi og rekvisitter til film i mange år.

Og så blev jeg sølvsmed engang i slutningen af ​​1990'erne. Jeg bærer stadig musik med mig. Måske er det filmbilledet, der får mig til at kunne lide firkanter. Jeg bygger mine smykker og genstande af mange små dele, der alle har en streng geometrisk form. Jeg arbejder normalt i sølv, men nogle gange bruger jeg andre metaller. 

Fotos på vej...

 

TRÆ m.m.

Elakform

Studio ELAKFORM er bygget på et fundament af passion og kreativitet, født af grundlæggerens drøm om at dele deres kunstneriske vision gennem møbeldesign. Studiet specialiserer sig i at skabe skulpturelle, karakterrige stykker, der eksisterer i krydsfeltet mellem kunst og design, med det formål at fremkalde nysgerrighed og følelsesmæssig forbindelse hos brugeren.

ELAKFORMs vision overskrider den traditionelle funktionalitet af møbler og fokuserer på at skabe stykker, der fremkalder både tankevækkende empati og sensoriske oplevelser. Hvert møbel er designet til at fortælle en historie med et distinkt udtryk, der inviterer brugeren til at engagere sig på et dybere niveau.

Med en legende og eksperimentel tilgang til materialer og former prioriterer ELAKFORM den visuelle og følelsesmæssige interaktion mellem brugeren og objektet. Resultatet er møbler, der fascinerer gennem deres kunstneriske tilstedeværelse, der blander funktionalitet med en følelse af undren og intrige, og efterlader et varigt indtryk på dem, der møder dem.

 

 

Atelier Jean Phillip

"Skønhed findes i det, der ikke kan kontrolleres"

Jean Phillip har altid bevæget sig i krydsfeltet mellem kunst og mode. Med 15 år som selvlært designer og samarbejder med navne som Beyoncé og DJ Snake har han udmærket sig som en skaber, der bryder reglerne og lader intuitionen føre vejen.

Fra sit atelier i København har han i de senere år fordybet sig i skulpturelle værker og installationer, der trækker på naturens rå og ukontrollerbare kræfter.

Jean Philip former i hånden og skærer ind i de organiske kurver med en åbenhed over for brud og sprækker. For Jean Phillip er det rå og ukontrollerbare ikke bare en inspirationskilde, men selve kernen i hans værker.

"Jeg arbejder med materialets vilje," siger han, og netop den tilgang giver værkerne en særlig kraft – en balance mellem kaos og kontrol.

Med rødder i modens verden og et æstetisk øje, der konstant søger nye udtryk, er Jean Phillips' nye værker en leg med skønhedens væren og ikke-væren - og det, der ikke kan kontrolleres.

Værkerne er på én gang rå, elegante og kaotiske. Det er en leg med tekstur, farve og form. Atelier Jean Phillip er mere end et sted, hvor kunst skabes. Filosofien her er at omfavne det uforudsigelige, fejre det ukontrollerbare og finde skønhed i det, som andre måske ser som fejl.