Skrevet den 12. marts 2023.
I går ferniseredes udstillingen PARLØB i Palæfløjen i Roskilde.
Man har stillet sig spørgsmålet: Hvordan inspirerer og påvirker to kunstnere hinanden? Hvordan kan man se, at to kunstnere fulgtes ad, indåndede den samme luft og bevægede sig i det samme kunstneriske og politiske klima i Europa gennem 4 årtier? Udstillingen handler om kunstnerægteparret danske Else Raasum (1942-2017) og franske Jean Moreaux (1938-2001). De møder hinanden på kunstakademiet i Paris i 1963, forelsker sig hovedkulds i hinanden, og hurtigt gifter de sig. De næres af de samme kompromisløse drømme og trangen til at skabe, og i modsætning til mange andre ensomme kunstnerliv levede Raasum og Moreaux sammen om kunsten. Skæbnen ville at de ikke fik børn, og viljen tilsagde dem ikke at spilde tiden med ligegyldigt lønarbejde. Så de levede for og af deres kunst resten af livet, alt imens de tog ophold i en række europæiske lande, Frankrig, Holland, Belgien og ItalienBegge springer de tidligt ud som selvstændige kunstnere med deres eget originale udtryk, og begge udtrykker de sig både i maleri og skulptur.
Else Raasum er først og fremmest skulptør, for hendes originale ekspressionistiske formsprog oplever vi allerbedst, når hun former og farvelægger ler, acrylplast eller alabast. Blandt højdepunkterne er en stor udendørsskulptur af fiberbeton til en skolegård i Legnano uden for Milano, som børnene kunne kravle i.
Jean Moreaux er først og fremmest en ekspressionistisk og surrealistisk maler. Han eksperimenterer med mange stilarter undervejs, og i årene fra 1980 til hans død i 2001 udviklede han en selvstændig genre, som han kaldte for baroxysme, sammensat af ’barok’ og ’surrealisme’. Der er altså tale om surrealistiske kompositioner med referencer til den barokke stilperiode, og groteske scener fremtræder ofte med humor og ironi.
Når man går rundt i udstillingen er det tydeligt, at Else Raasum og Jean Moreaux har inspireret hinanden umådeligt i de 40 år, de levede sammen. Det tidlige formsprog med slyngede linjer i høj grad fælles for dem, og i rigtig mange tilfælde ses også, hvordan værkernes motiver og farveholdning spejler sig i hinanden. Men inspiration kan være så mange ting, og værket behøver ikke ligne den kilde, processen tog udgangspunkt i. Fælles inspiration kan komme fra det samme stykke musik, fra maden man spiste, vennerne man så, eller skænderiet bagefter. Og den kan komme fra den elskov man deler, og udsigten ud ad vinduet næste morgen. Måske malede han et billede, og hun formede en skulptur efter en fælles oplevelse.
I Palæfløjens smukke fysiske rammer vises nogle markante nedslagspunkter hos begge kunstnere. Man ser forskelligheden og hver kunstners særegenhed, og samtidig udpeges nogle værker, hvor man i særlig grad ser samspillet mellem dem. De kaldes for ’mødesteder’ og kan opleves med små tekster rundt omkring i salene.
Udstillingen viser omkring 100 værker i to etager.
Udstillingsperiode: 11/3-16/4 2023.
Tir-Søn 12-16.
Mandag lukket.
Jeg holdt selv åbningstalen i går, idet jeg har været tilknyttet Morosum projektet (som handler om at formidle de to kunstneres værker i DK) som kurator i de sidste 3 år. Arvingen af den store kunstsamling, som Moreaux og Raasum har efterladt, Malene Ringvad, holdt også tale og den 27/3 kl 19 er der foredrag om kunstnerparret. (Se Palæfløjens hjemmeside) Det er virkelig værd at gå efter det her - hop ud af din comfortzone - tag til Roskilde og se noget kunst og nogle kunstnerliv, du ikke tidligere har set. ...




Blogindlæg og fotos fra udstillingen bringes med tilladelse fra Connie Boe.

Se tidligere blogindlæg fra Palæfløjens blog - klik her